Vladimir Cosma est un compositeur, violoniste et chef d'orchestre français, né le 13 avril 1940 à Bucarest (Roumanie).

Il a composé la musique d'un grand nombre de films célèbres du cinéma français des années 1970, 80, et 90.

Biographie

Les débuts

Vladimir Cosma est né à Bucarest dans une famille de musiciens. Son père, Teodor Cosma est pianiste et chef d’orchestre ; sa mère, Carola, est musicienne et championne d'Europe et de Roumanie de natation ; son oncle, Edgar Cosma, est compositeur et chef d’orchestre ; une de ses grand-mères est pianiste, élève de Ferruccio Busoni. Son père le prénomme Vladimir par amour pour la culture française symbolisée par l'ambassadeur de France en Roumanie d'alors, Wladimir d'Ormesson.

Vladimir Cosma étudie le violon et la composition au conservatoire National de Bucarest.

Dès l'âge de huit ans, il se produit en concert avec son père.

Après des premiers prix de violon et de composition au conservatoire National de Bucarest, il arrive à Paris, en 1963 et poursuit ses études au Conservatoire national supérieur de musique de Paris et travaille avec Nadia Boulanger. En plus de la musique dite « classique », il se passionne très tôt pour le jazz, la musique de films et toutes formes de musique populaire.

À partir de 1964, il effectue de nombreuses tournées à travers le monde comme violoniste concertiste et se consacre de plus en plus à la composition. Il écrit différentes œuvres dont : Trois mouvements d’été pour orchestre symphonique, Oblique pour violoncelle et orchestre à cordes, des musiques de scène et de ballet (Volpone pour la Comédie-Française, Fantômas...).

Musiques de films

En 1968, Yves Robert lui confie sa première musique de film pour Alexandre le Bienheureux, en remplacement de Michel Legrand, trop occupé.
Vladimir Cosma, depuis, a composé plus de trois cents partitions pour des films de longs métrages cinéma et séries télévisées.

On lui doit la musique de très nombreux succès du cinéma parmi lesquels : Le Grand Blond avec une chaussure noire, Diva, Les Aventures de Rabbi Jacob, La Boum, le Bal, L'As des as, La Chèvre, Les Compères, Les Fugitifs, Les Zozos, Pleure pas la bouche pleine, Dupont Lajoie, Un éléphant ça trompe énormément, Les Rois du gag, L'Animal, La Dérobade, Le père Noël est une ordure, L'Étudiante, La Gloire de mon père, Le Château de ma mère, Les Malheurs d'Alfred, Le Distrait, La moutarde me monte au nez, La Course à l'échalote, Je suis timide mais je me soigne, Le Jouet, Le coup du parapluie, L'Aile ou la Cuisse, Banzaï, Inspecteur la Bavure, Le Dîner de cons?

Il collabore notamment avec Yves Robert, Gérard Oury, Francis Veber, Claude Pinoteau, Jean-Jacques Beineix, Claude Zidi, Ettore Scola, Pascal Thomas, Pierre Richard, Yves Boisset, André Cayatte, Jean-Pierre Mocky, Édouard Molinaro et Jean-Marie Poiré.

Vladimir Cosma s’est également illustré dans d’importantes productions télévisuelles françaises et américaines : Michel Strogoff, L'Enlèvement de David Balfour (Kidnapped), L'Amour en héritage (Mistral’s Daughter), Châteauvallon, Les Mystères de Paris, Les Cœurs brûlés?

Autres créations

La musique de film lui permet d’aborder et d’approfondir différentes tendances musicales : le jazz (avec des œuvres écrites pour des grands solistes comme Chet Baker, Toots Thielemans, Don Byas, Stéphane Grappelli, Jean-Luc Ponty, Philip Catherine, Tony Coe, Pepper Adams, la chanson (pour Nana Mouskouri, Marie Laforêt, Richard Sanderson, Diane Dufresne, Herbert Léonard, Mireille Mathieu, Nicole Croisille, Lara Fabian, Guy Marchand?), des œuvres d’inspiration folklorique pour Gheorghe Zamfir, Stanciu Simion « Syrinx » (flûte de pan), Liam O'Flynn (uilleann pipes), Romane (guitare), ainsi que de formes classiques (Concerto de Berlin pour violon et orchestre, Concerto pour euphonium et orchestre, Concerto ibérique pour trompette et orchestre, Courts-métrages pour quintette de cuivres?).

En 2006, il a dirigé, en création mondiale, son œuvre Eh bien ! dansez maintenant, divertissement pour narrateur et orchestre symphonique d’après les Fables de Jean de La Fontaine, lors d’un concert donné au Victoria Hall à Genève, avec l’Orchestre de la Suisse romande et Lambert Wilson comme récitant. C’est à la tête de l’Orchestre national de France qu’il reprend cette œuvre en décembre 2010, en création parisienne au théâtre des Champs-Élysées, avec la participation d’Éric Génovèse, sociétaire de la Comédie-Française.

Vladimir Cosma a écrit l’opéra Marius et Fanny, d’après la trilogie marseillaise de Marcel Pagnol dont la création a eu lieu en septembre 2007 à l’Opéra de Marseille, avec Roberto Alagna et Angela Gheorghiu dans les rôles-titres ainsi que Jean-Philippe Lafont dans le rôle de César. Ces représentations ont fait l’objet d’une captation diffusée plusieurs fois à la télévision sur les chaînes Arte et France 3.

En 2008, il a composé la comédie musicale Les Aventures de Rabbi Jacob, créée au Palais des congrès de Paris, avec Éric Métayer et Marianne James.

Le 6 juin 2009, Vladimir Cosma dirige en création mondiale dans l'église Sainte-Madeleine de Béziers, la cantate 1209 pour soprano, récitant, chœurs d’enfants et orchestre qu’il a écrite à l’occasion du huitième centenaire du Sac de Béziers, sur un livret de Marc Henric. Elle est interprétée par les Petits Chanteurs de la Trinité, la maitrise de la cathédrale de Béziers (Pueri Cantores), l'orchestre Baeterra, la soprano Ulrike Van Cotthem et le comédien Dominique Lautré. Cette œuvre fait référence au massacre de milliers d'habitants à Béziers en 1209, lors de la croisade des Albigeois.

Parallèlement, il se consacre à la direction d’orchestre et à la réécriture de ses musiques de films dans le but de leur exécution en dehors des salles de cinéma et plus particulièrement pour des concerts symphoniques. Il donne, entre autres, en 2003 un concert à Genève avec l’Orchestre de la Suisse romande, une série de concerts en 2003 avec l’Orchestre national de Lyon, trois concerts en 2005 et deux en 2014 à Paris au Grand Rex et un concert exceptionnel en 2010 avec l’Orchestre national de l’Ile-de-France au théâtre du Châtelet à Paris.

Il se produit également dans de nombreux pays avec de grands orchestres symphoniques et des solistes prestigieux tels que Ivry Gitlis, Vadim Repin, Wilhelmenia Fernandez, Patrice Fontanarosa, Jean-Luc Ponty, Didier Lockwood, Stanciu Simion « Syrinx », Philip Catherine?Un livre d’entretiens avec Vincent Perrot intitulé Vladimir Cosma comme au cinéma est paru en 2009 aux éditions Hors-Collection, ainsi qu'une anthologie phonographique de ses musiques de films regroupant 91 bandes originales intégrales en deux volumes en 2011.

Deux soirées lui ont été consacrées par France 3 en 2010, qui a diffusé son concert au théâtre du Châtelet et un film documentaire intitulé Vladimir Cosma intime. Les 23 et 24 mars 2013, il donne deux concerts au Grand Rex, qui reprennent quelques-unes de ses musiques de films les plus connues, avec la participation de la chanteuse Nolwenn Leroy. Un extrait de 1209 y est également chanté.

Distinctions

Vladimir Cosma a reçu deux Césars de la meilleure musique de films pour Diva (1982) et Le Bal (1984), deux 7 d'or de la meilleure musique télévisée, ainsi que divers prix et distinctions en France et à l’étranger.

Il a également obtenu de nombreux disques d’or et de Platine à travers le monde (France, Allemagne, Japon, Angleterre, Suisse, Belgique, Italie, Hollande, Scandinavie?).

Vladimir Cosma est chevalier dans l’ordre national de la Légion d’honneur, commandeur des Arts et des Lettres et Grand officier du Mérite culturel roumain.

Oeuvres

Cinéma

Années 1960

• 1965 : Tendre Voyou de Jean Becker - arrangements et direction d’orchestre (musique de Michel Legrand )
• 1965 : Moi et les hommes de quarante ans de Jack Pinoteau - arrangements et direction d’orchestre (musique de Claude Bolling)
• 1965 : Monnaie de singe d'Yves Robert - arrangements et direction d’orchestre (musique de Michel Legrand)
• 1966 : Le Plus Vieux Métier du monde, film à sketches de Jean-Luc Godard, Claude Autant-Lara, Philippe de Broca... - musique de Michel Legrand et Vladimir Cosma
• 1966 : Les Demoiselles de Rochefort de Jacques Demy - arrangements et direction d’orchestre (musique de Michel Legrand), non crédité^{[réf. nécessaire]}
• 1967 : But, court métrage de Dominique Delouche
• 1967 : Du mou dans la gâchette de Louis Grospierre - arrangements
• 1967 : L'Homme à la Buick de Gilles Grangier - arrangements
• 1968 : Alexandre le bienheureux d'Yves Robert
• 1968 : Maldonne de Sergio Gobbi
• 1968 : Les Prisonniers de la liberté ou Aserei Hahofesh de Yona Zaretsky
• 1968 : Sayarim de Micha Shagrir, Musique d'Alexander Argov - arrangements et direction d’orchestre
• 1968 : Pour un amour lointain d’Edmond Séchan - arrangements et direction d’orchestre
• 1969 : Clérambard d'Yves Robert
• 1969 : Appelez-moi Mathilde de Pierre Mondy - arrangements et direction d’orchestre (musique de Michel Legrand)
• 1969 : Le Miroir de la terre, court métrage d’Edmond Séchan

Années 1970

Années 1980

Années 1990

Années 2000

Années 2010

Télévision

Téléfilms

Séries télévisées

Années 1960-1970

Années 1980

Années 1990

Années 2000

Années 2010

• 2010 : Myster Mocky présente de Jean-Pierre Mocky 

Séries animées

• 1970 : Oum le dauphin blanc de René Borg - arrangements et direction d’orchestre (musique de Michel Legrand)
• 1983 : Biniky le dragon rose - chanson du générique
• 1984 : Astérix et les bretons - chanson du générique
• 1985 : Les Mondes engloutis de Michel Gauthier
• 1987 : Rahan, fils des âges farouches d'Alain Sion

Divers

• 1973 : indicatif de l'émission Les routiers sont sympas de Max Meynier sur RTL
• 1975 : TF1 - indicatif de la chaîne et du journal télévisé, habillage de Catherine Chaillet
• 1975 : Cinéma du dimanche soir sur TF1 - indicatif
• 1984 : composition de la chanson Autant d'amoureux que d'étoiles représentant la France au 29^e Concours Eurovision de la chanson, interprétée par Annick Thoumazeau sur un texte de Charles Level
• 2000-2003 : Élection de Miss France sur TF1 - musiques originales, ballets et chansons (dont une reprise de Reality par Richard Sanderson en 2000)

Oeuvres scéniques

• Fantômas, opéra de chambre d’après l’œuvre de Robert Desnos, mise en scène d'Ève Griliquez, créée à la Maison de la culture d'Amiens en 1970
• Volpone de Ben Jonson, musique de scène et ballets de Volpone, mise en scène de Gérard Vergez, créé par la Comédie-Française au théâtre de l'Odéon en 1971
• Alcazar de Paris, musique et chansons de la revue de Frantz Salieri pour le cabaret l'Alcazar (1986)
• Marius et Fanny, opéra en deux actes d’après l’œuvre de Marcel Pagnol (2007)
• Les Aventures de Rabbi Jacob, comédie musicale de Danièle Thompson et Gérald Sibleyras, mise en scène de Patrick Timsit, créée au Palais des congrès de Paris en 2008

Oeuvres symphoniques basées sur des musiques de films

Musique concertante

• Oblique, pour violoncelle et orchestre à cordes (1969)
• Concerto pour euphonium et orchestre (commande du festival et concours international de Tuba de Guebwiller, 1997)
• Concerto ibérique, pour trompette et orchestre (création lors du concours international de cuivres de la ville de Narbonne, 1998)
• Concerto de Berlin, pour violon et orchestre - version du film La Septième Cible (1984) - env. 9’ ; version intégrale (2001) - env. 29’

Oeuvres pour orchestre d’harmonie

• Concerto pour euphonium et orchestre d’harmonie (commande du Festival et Concours international de Tuba de Guebwiller, 1997)
• Concerto ibérique, pour trompette et orchestre d’harmonie (création lors du Concours international de cuivres de la ville de Narbonne, 1998)
• La Boum - suite pour orchestre d’harmonie (2010)
• La Gloire de mon père / Le Château de ma Mère, suite pour orchestre d’harmonie (2009) - Habanera, Les Vacances, Isabelle, Valse d’Augustine
• Le Grand Blond avec une chaussure noire : Danse roumaine (2010)
• Michel Strogoff,suite pour orchestre d’harmonie (2008) - Thème de Nadia, Danse tartare
• Les Aventures de Rabbi Jacob : Danses hassidiques (2007)
• L’Aile ou la Cuisse : Concerto gastronomique (2007)
• Nous irons tous au Paradis : Les Saxs Brothers pour quintette de saxophones, piano, contrebasse et batterie (2008)

Musique de chambre

• Courts-métrages pour quintette de cuivres (commande du Festival et Concours international de Narbonne, 1996)
• Concerto pour euphonium et orchestre, réduction pour euphonium et piano (1997)
• Concerto ibérique, réduction pour trompette et piano (1998)
• Concerto de Berlin, réduction pour violon et piano
  version du film La Septième Cible (1984) - env. 9’
  version intégrale - env.29’ (2002)
• Eh bien ! Dansez maintenant - divertissement d’après les Fables de La Fontaine - partition pour récitant et piano (2006)
• Marius et Fanny, réduction pour piano et chant (2007)
• Cantate 1209, réduction pour piano, récitant, soprano, chœurs d’enfants (2009)

Musique vocale

Avec orchestre

• Eh bien ! dansez maintenant, divertissement d’après les Fables de La Fontaine pour récitant et orchestre symphonique (2006)
• Cantate 1209, pour récitant, soprano, chœurs d’enfants et orchestre (2009)
• Reality du film La Boum, pour voix de ténor et orchestre (2001)
• L’Amour en héritage (Only Love), pour soprano et orchestre (1996)
• Your Eyes du film La Boum 2, pour soprano et orchestre (1998)
• Les Cœurs brûlés, pour soprano et orchestre (1996)
• Divine du film Diva pour soprano et orchestre (1996)
• Air de la Wally du film Diva (Alfredo Catalani, argt. V. Cosma), pour soprano et orchestre (1980)
• You call It Love du film L’Étudiante pour soprano et orchestre (2002)
• Eternity du film La Vouivre pour soprano et orchestre (2002)

Chansons (sélection)

• Reality, du film La Boum, interprétée par Richard Sanderson (1980)
• L’Amour en héritage (Only Love), interprétée par Nana Mouskouri (1984)
• Destinée, des films Le Père Noël est une ordure et Les Sous-doués en vacances, interprétée par Guy Marchand (1982)
• Puissance et Gloire, de la série Châteauvallon, interprétée par Herbert Léonard (1985)
• Your Eyes, du film La Boum 2, interprétée par Cook Da Books (1982)
• Le Ciel, La Terre et l’Eau, du film Alexandre Le Bienheureux, interprétée par Isabelle Aubret (1968)
• Un souvenir heureux de la série Le Tiroir secret, interprétée par Diane Dufresne (1986)
• You Call It Love, du film L’Étudiante, interprétée par Karoline Krüger (1988)
• My Life, de la série Till We Meet Again, interprétée par Mireille Mathieu (1989)
• Je n’ai pas dit mon dernier mot d’amour, du film La Dérobade, interprétée par Nicole Croisille (1979)
• L’Année prochaine si tout va bien, interprétée par Sofie Kremen (1981)
• Ballade de Clérambard, du film Clérambard, interprétée par Marie Laforêt (1969)
• Pour l’amour, de la série La Chambre des dames, interprétée par Annick Thoumazeau (1983)
• Les Cœurs brûlés, interprétée par Nicole Croisille (1992)
• Laisse-moi rêver, du film La Neige et le Feu, interprétée par Lara Fabian (1991)
• Les Mondes engloutis, interprétée par les Mini-stars (1985)
• Maybe You’re Wrong, du film La Boum 2, interprétée par Freddie Meyer (1982)
• Go on for Ever, du film La Boum, interprétée par Richard Sanderson et Chantal Curtis (1980)
• Get It Together, du film Inspecteur La Bavure, interprétée par Chantal Curtis (1980)
• David's Song (1987)

Distinctions

• 1981 :
  • Disques d'or et de platine pour les B.O.F. de Diva et La Boum.
  • César de la meilleure musique pour Diva.
• 1982 :
  • Prix de la musique du film au festival de Moscou pour Diva.
  • Disques d'or et de platine pour la B.O.F. La Boum 2.
• 1983 : Grand Prix du disque (Sacem) pour l’ensemble de son œuvre à Cannes.
• 1984 : César de la meilleure musique de film pour Le Bal.
• 1985 : Disques d’or et de platine pour les B.O.F. de L’Amour en Héritage, Les Mondes engloutis et Châteauvallon.
• 1986 :
  • 7 d’or de la meilleure musique pour la télévision pour le téléfilm en deux parties : L’Été 36.
  • Nommé au grade de commandeur des Arts et des Lettres.
• 1988 : Disque d’or pour la B.O.F. de L’Étudiante.
• 1990 : Grand prix Sacem de l’« ?uvre musicale audiovisuelle ».
• 1991 : 7 d’or de la meilleure musique pour la télévision.
• 1995 : Médaille d’honneur de la ville de Beauvais.
• 2000 : Médaille d’honneur du Conseil général de l’Yonne.
• 2001 : Philip Award au festival de Varsovie (« Greatest Creation accomplishment in Europeen film music »).
• 2003 : Grand Prix Sacem de la musique de film.
• 2004 :
  • Nommé grand officier du Mérite culturel roumain.
  • Nommé chevalier dans l’Ordre national de la Légion d’honneur.
• 2005 : Lumière d’honneur - Festival La Ciotat - Berceau du cinéma.
• 2006 : Médaille d’honneur de la ville et parrain de l’école municipale de musique de Vandœuvre-lès-Nancy.
• 2007 : Hommage et médaille d'honneur de la ville de Cabourg.
• 2008 : Trophée « Phenix Award » saluant l’ensemble de sa carrière (Festival du film à Spa en Belgique.)
• 2009 : Hommage et médaille d’honneur de la ville de Béziers.
• 2010 : Prix Henri-Langlois de la Cinémathèque française 2010.
• 2011 : Président du jury du 4^e Festival international du film de Dieppe.
• 2012 : Remise de la médaille d'honneur de la ville de La Motte-Servolex à l'occasion de la dénomination de la maison de la musique en son honneur.

Biographie

Compositeur de musiques de films français incontournable dans les années 1960 et 1970. De formation classique, mais d'un esprit musical très ouvert, il passe de la musique concrète à la variété (il accompagne notamment Henri Salvador), puis à la musique de film avec 73 B.O. On lui doit notamment Un singe en hiver, la série des Angélique, Les Tontons flingueurs, Les Barbouzes, Fantômas, Mélodie en sous-sol, Galia, Le Monocle rit jaune, et les musiques des premiers films de Jean Yanne (Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil, Moi y'en a vouloir des sous, Les Chinois à Paris)... et aussi jadis le générique de l'émission Cinq colonnes à la une.

En 1962, il acquiert le château d'Hérouville dans le Val-d'Oise. En 1969, un incendie se déclare dans l'aile gauche du château et détruit les enregistrements de ses bandes originales. Si cet évènement est terrible pour le compositeur, il n'entame pas sa capacité de réaction. La même année, après de longs travaux d'aménagements, il installe une structure professionnelle d'enregistrements dans les combles de l'aile droite de sa noble demeure, il crée ainsi, en 1969, le concept de studio résidentiel, très imité notamment dans les pays anglo-saxons (The Manor par exemple). De nombreux groupes et artistes viendront enregistrer chez lui leurs œuvres comme Pink Floyd (Obscured by Clouds), Grateful Dead, T. Rex, les Bee Gees, Michel Polnareff, David Bowie, Claude Nougaro, Jacques Higelin, Saint-Preux, Adamo, Nicoletta, Elton John, Alan Stivell, Ange (Le Cimetière des Arlequins) etc. et feront d'Hérouville un lieu d'enregistrement à la mode. Des problèmes juridiques graves, engendrés par la cession à regrets du château d'Hérouville pour cause de faillite avec redressement judiciaire, le conduisent à une dépression et au suicide par barbituriques le 19 décembre 1984, dans sa chambre au Novotel de Cergy-Pontoise avant l'audience au tribunal de commerce, car il ne se remettra jamais du sentiment d'avoir été injustement spolié d'une partie essentielle de sa vie. Ses cendres ont été déposées dans la case n^o 1289 du columbarium du cimetière du Père-Lachaise.

En 2009, le réalisateur Jean-Yves Guilleux réalise le film documentaire Michel Magne, Le fantaisiste pop.

Musiques de films

• 1955
  • Le Pain vivant de Jean Mousselle
• 1960
  • Détournement de mineures
  • Les Sérum de bonté (Série TV)
  • Les filles sèment le vent
• 1961
  • Les Livreurs
  • Les lâches vivent d'espoir
  • Rodophe Bresdin
• 1962
  • Gigot
  • Le Diable et les Dix Commandements
  • Le Repos du guerrier
  • Les Filles de La Rochelle
  • Konga Yo d'Yves Allégret
  • Un singe en hiver
  • Le Gorille a mordu l'archevêque
• 1963
  • Les Bricoleurs
  • Les Tontons flingueurs de Georges Lautner
  • Germinal
  • Les Grands Chemins
  • Symphonie pour un massacre
  • Les Femmes d'abord
  • Le Vice et la Vertu de Roger Vadim
  • Des frissons partout
  • Méfiez-vous, mesdames
  • OSS 117 se déchaîne
  • Tante Aurore viendra ce soir
  • Mélodie en sous-sol d'Henri Verneuil
• 1964
  • Angélique Marquise des Anges
  • Les Barbouzes de Georges Lautner
  • Fantômas
  • La Ronde de Roger Vadim
  • Cyrano et d'Artagnan
  • La chasse à l'homme
  • Le Monocle rit jaune de Georges Lautner
  • Banco à Bangkok pour OSS 117
  • Le Gentleman de Cocody
  • Les Gros bras
• 1965
  • Fantômas se déchaîne
  • Les Bons Vivants
  • Coplan FX 18 casse tout
  • Mission spéciale à Caracas
  • Par un beau matin d'été
  • Furia à Bahia pour OSS 117
  • Le Journal d'une femme en blanc
  • Merveilleuse Angélique
  • La Bonne Occase
  • Compartiment tueurs
• 1966
  • Atout cœur à Tokyo pour OSS 117
  • Avec la peau des autres
  • Brigade antigangs
  • Angélique et le Roy
  • Galia
  • Estouffade à la Caraïbe
• 1967
  • Indomptable Angélique
  • Johnny Banco
  • À cœur joie
  • Un homme de trop
  • Fantômas contre Scotland Yard
  • Batouk
• 1968
  • Le Sergent (The Sergeant) de John Flynn
  • Sous le signe de Monte-Cristo
  • Le Bâtard (direction musicale)
  • Barbarella (direction musicale)
  • Angélique et le sultan
  • Catherine - il suffit d'un amour
  • Fleur d'oseille
• 1969
  • Les étrangers
• 1970
  • De la part des copains
  • Cran d'arrêt
• 1971
  • Quatre nuits d'un rêveur (1971) de Robert Bresson
• 1972
  • Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil de Jean Yanne
• 1973
  • Le Complot de René Gainville
  • Don Juan ou Si Don Juan était une femme... de Roger Vadim (orchestration)
  • Moi y'en a vouloir des sous de Jean Yanne
  • Un ange au paradis de Jean-Pierre Blanc
• 1974
  • Les Chinois à Paris de Jean Yanne
• 1976
  • Néa
• 1978
  • Viol
• 1982
  • Les Misérables (film, 1982) de Robert Hossein
  • T'es folle ou quoi ?
• 1983
  • S.A.S. à San Salvador, film de Raoul Coutard
  • Surprise Party de Roger Vadim
  • L'indic
• 1984
  • Réveillon chez Bob
  • Emmanuelle 4

Son père, qui le sensibilise à la musique dès ses premières années, l'inscrit en 1940 à l'Académie nationale Sainte-Cécile de Rome. Élève de Goffredo Petrassi, il y obtient un diplôme de trompette en 1946. À l'académie, il rencontre aussi Bruno Nicolai, avec lequel il se lie d'amitié et qui sera un de ses collaborateurs les plus proches tout au long de sa carrière. Il débute dans la musique classique ou expérimentale dès 1953. La même année, il compose son premier arrangement professionnel pour une série d'émissions radiophoniques.

En 1956, il se marie à Maria Travia avec qui il a trois fils (dont Andrea Morricone qui devient lui aussi compositeur et son assistant) et une fille.

Il écrit sa première œuvre classique en 1957, mais les bénéfices sont trop faibles pour lui permettre de vivre de son œuvre. Il est alors embauché à la RAI en 1958, mais démissionne après un seul jour de travail. Sans abandonner la musique classique, il se tourne vers une musique plus populaire, qualifiée de « légère » outre-Alpes en écrivant de nombreux arrangements pour la RAI, et des chansons pour les vedettes de variétés de l'époque : Mina (Se telefonando), Gianni Morandi (Fatti mandare dalla mamma), Gino Paoli (Sapore di sale), Rita Pavone (T’ho conosciuto), Edoardo Vianello (O mio signore), Jimmy Fontana (Il Mondo) ou Paul Anka (Stasera resta con me).

Ces travaux le font connaître et apprécier par des artistes divers, y compris par des réalisateurs qui font appel à lui à partir de 1960. 

En 1961, il compose et signe sous son propre nom sa première bande originale, celle du film Il federale de Luciano Salce.

Il fait quelques incursions dans le domaine de la chanson en composant et dirigeant deux albums consacrés à une diva de la chanson mondiale : sa compatriote Milva, avec l'album Dedicato A Milva Da Ennio Morricone en 1968, et à la chanteuse française Mireille Mathieu, avec l'album Mireille Mathieu chante Ennio Morricone en 1974. Il arrange aussi plusieurs titres de l'album de Richard Cocciante Anima, la même année.

En 1971, Marc Gilbert, producteur de l'émission Italiques de l'ORTF, lui demande l'autorisation d'utiliser la musique du film À l'aube du cinquième jour, pour le générique de l'émission. Illustrée par un dessin animé de Jean-Michel Folon, elle servira dès lors de référence sur le service public.

Ennio Morricone a composé la musique de plus de 500 films et programmes télévisés, et vendu plus de 70 millions de disques dans le monde^,.

Cinéma

Années 1960

Années 1970

Années 1980

Années 1990

Années 2000

Années 2010

Télévision

Années 1960

• 1961 : La Découverte des Amériques (Alla scoperta dell'America) (documentaire TV)
• 1961 : Verro (Verro) (court-métrage)
• 1961 : Vicino al ciel (Vicino al ciel) (court-métrage)
• 1964 : Funny World (I malamondo) de Paolo Cavara (documentaire)
• 1968 : Geminus (Geminus/Giotto) de Luciano Emmer (série télévisée)
• 1969 : Giovanni ed Elviruccia de Paolo Panelli (mini-série télévisée)

Années 1970

• 1970 : Le Virginien (The Virginian/The men from Shiloh) de Burt Kennedy (série télévisée)
• 1971 : Quatre femmes (Correva l’anno di grazia 1870/Tre donne) d'Alfredo Giannetti (Version TV)
• 1972 : L'uomo e la magia de Sergio Giordani (documentaire TV)
• 1974 : Sesso in confessionale de Vittorio De Sisti (documentaire)
• 1975 : Cosmos 1999 (Space 1999/Spazio 1999) de Lee H. Katzin (série télévisée - Version italienne seulement)
• 1976 : Par amour (Per amore/For love) de Mino Giarda (TV)
• 1977 : Gothic dramas (Drammi gotici) de Giorgio Bandini (série télévisée)
• 1978 : Il prigioniero d'Aldo Lado (série télévisée)
• 1978 : L

Krishna Levy est un compositeur français de musiques de films.

Biographie

Il est né le 27 mai 1964 à New Delhi (Inde), a suivi sa formation musicale^{[Laquelle ?][réf. nécessaire]} aux États-Unis, vit et travaille à Paris.

Filmographie sélective

Récompenses

• 2003 : Étoile d'or du compositeur de musique originale de films, pour sa composition pour le film Huit Femmes de François Ozon.
• 2001 : Prix "Mozart du 7ème art" au Festival international musique et cinéma de l'Yonne d'Auxerre pour Ali Zaoua, prince de la rue de Nabil Ayouch.

Liens externes

• Notices d'autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Gemeinsame Normdatei
• Site officiel
• Krishna Levy site non officiel (fr)+(en)
• (en) Krishna Levy sur l’Internet Movie Database

Klaus Badelt, né le 12 juin 1967 à Francfort, est un compositeur de musiques de films allemand.

Biographie

Les débuts

Il a commencé sa carrière musicale par la création de bandes originales pour des films, qui par la suite eurent un succès notable, dans son pays natal. En 1998, le compositeur est invité par Hans Zimmer (nommé à l'Oscar de la meilleure musique de film) pour travailler à ses côtés, dans son studio, à Santa Monica. Dès lors, Klaus Badelt travailla sur de nombreux films tels que La Machine à explorer le temps, K-19 : Le Piège des profondeurs (K-19: The Widowmaker) ou encore Basic de John McTiernan. Il travaillera également aux côtés de Harry Gregson-Williams et John Powell.

La consécration

En 2003 il compose la bande originale de Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl, bien que le thème principal : He's a Pirate soit composé par Hans Zimmer.

À partir de 2008, Klaus Badelt écrit régulièrement pour le cinéma français, notamment sur les thrillers Pour elle et À bout portant de Fred Cavayé, ainsi que Le Petit Nicolas et Astérix et Obélix : Au service de sa Majesté de Laurent Tirard.

Il a également composé la musique de L'Arnacœur (Pascal Chaumeil), L'Immortel (Richard Berry), Je n'ai rien oublié (Bruno Chiche), La Guerre des boutons (Yann Samuell), L'Ordre et la Morale (Mathieu Kassovitz), Un plan parfait (Pascal Chaumeil), Supercondriaque (Dany Boon).

En 2011, il compose les thèmes principaux du jeu vidéo MotorStorm: Apocalypse.

Filmographie

Cinéma

Années 1990

• 1998 : Der Eisbär de Til Schweiger et Granz Henman

Années 2000

• 2001 : The Pledge de Sean Penn (cocompositeur avec Hans Zimmer)
• 2001 : Invincible de Werner Herzog (cocompositeur avec Hans Zimmer)
• 2001 : Extreme Days d'Eric Hannah
• 2002 : Teknolust de Lynn Hershman-Leeson
• 2002 : La Machine à explorer le temps (The Time Machine) de Simon Wells
• 2002  : K-19 : Le Piège des profondeurs (K-19: The Widowmaker) de Kathryn Bigelow
• 2002  : Equilibrium de Kurt Wimmer
• 2003 : La Recrue (The Recruit) de Roger Donaldson
• 2003 : Ned Kelly de Gregor Jordan
• 2003 : Basic de John McTiernan
• 2003 : Manfast de Tara Judelle
• 2003 : Espion mais pas trop ! (The In-Laws) d'Andrew Fleming
• 2003 : Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl (Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl) de Gore Verbinski
• 2003 : Beat the Drum de David Hickson
• 2004 : Catwoman de Pitof
• 2005 : Constantine de Francis Lawrence (cocompositeur avec Brian Tyler)
• 2005 : Wu ji, la légende des cavaliers du vent (Wu ji) de Chen Kaige
• 2006 : 16 blocs (16 Blocks) de Richard Donner
• 2006 : Ultraviolet de Kurt Wimmer
• 2006 : Poséidon (Poseidon) de Wolfgang Petersen
• 2007 : Rescue Dawn de Werner Herzog
• 2007 : Prémonitions (Premonition) de Mennan Yapo
• 2007 : TMNT : Les Tortues Ninja (TMNT) de Kevin Munroe
• 2008 : Chasseurs de dragons de Guillaume Ivernel et Arthur Qwak
• 2008 : Starship Troopers 3 : Marauder (Starship Troopers 3: Marauder) d'Edward Neumeier
• 2008 : Pour elle de Fred Cavayé
• 2009 : Killshot de John Madden
• 2009 : Solomon Kane de Michael J. Bassett
• 2009 : Le Petit Nicolas de Laurent Tirard

Années 2010

• 2010 : Waking Madison de Katherine Brooks
• 2010 : L'Arnacœur de Pascal Chaumeil
• 2010 : The Extra Man de Shari Springer Berman et Robert Pulcini
• 2010 : L'Immortel de Richard Berry
• 2010 : Shanghai de Mikael Håfström
• 2010 : À bout portant de Fred Cavayé
• 2010 : L'Enfant loup (Entrelobos) de Gerardo Olivares
• 2011 : Je n'ai rien oublié de Bruno Chiche
• 2011 : Dylan Dog (Dylan Dog : Dead of Night) de Kevin Munroe
• 2011 : The Prodigies d'Antoine Charreyron
• 2011 : The Floating Shadow de Dongshuo Jia
• 2011 : Jock de Duncan MacNeillie
• 2011 : Seven Days in Utopia de Matt Russell
• 2011 : L'Ordre et la Morale de Mathieu Kassovitz
• 2011 : La Guerre des boutons de Yann Samuell
• 2012 : 30° Couleur de Lucien Jean-Baptiste
• 2012 : Shanghai Calling de Daniel Hsia
• 2012 : Astérix et Obélix : Au service de sa Majesté de Laurent Tirard
• 2012 : Un plan parfait de Pascal Chaumeil
• 2014 : Supercondriaque de Dany Boon
• 2014 : Le Père Noël de Alexandre Coffre
• 2015 : Queen of the Desert de Werner Herzog
• 2016 : Radin ! de Fred Cavayé
• 2016 : Ballerina d'Éric Summer et Éric Warin
• 2016 : The Warriors Gate de Matthias Hoene
• 2017 : Kûkai de Chen Kaige
• 2018 : Jean-Christophe et Winnie (Christopher Robin) de Marc Forster

Télévision

Téléfilms

• 2008 : À la poursuite du trésor oublié (Die Jagd nach dem Schatz der Nibelungen) de Ralf Huettner
• 2008 : Le Roi Scorpion 2 : L'avènement d'un guerrier (The Scorpion King 2 : Rise of a Warrior) de Russell Mulcahy
• 2010 : À la poursuite de la lance sacrée (Die Jagd nach der heiligen Lanze) de Florian Baxmeyer
• 2010 : Happy People: A Year in the Taiga de Dmitry Vasyukov et Werner Herzog
• 2011 : Marco W. - 247 Tage im türkischen Gefängnis d'Oliver Dommenget

Séries télévisées

• 1995 : Peter Strohm - Saison 4, épisode 7
• 1998 : Tatort - Épisode 393
• 2007 : Random! Cartoons - Saison 1, épisodes 19 & 24
• 2010 : Ein Haus voller Töchter
• 2010 : Tatort Internet - Schützt endlich unsere Kinder
• 2011 : Tatort Ausland - Mörderische Reise
• 2013 : Lanfeust Quest
• 2014 : Halo : Nightfall de Sergio Mimica-Gezzan

Courts métrages

• 2005 : Kill or Be Killed de Chris R. Notarile
• 2007 : Preparing for Survival
• 2008 : Eye of the Future Pilot de Catherine Cunningham
• 2010 : The Birthday Gift de Di He & Pan Li
• 2016 : Lagaan: The Thrill of Victory de Michael Carroll et Yas Takata
• 2016 : Lotte World Seoul: Fly Venture de Mario Kamberg

Ludographie

• 2011 : MotorStorm: Apocalypse

Philippe Albert Sarde, né le 21 juin 1948^, à Neuilly-sur-Seine (France), est un compositeur français de musique de film.

Il est le frère aîné du producteur Alain Sarde.

Biographie

Sa mère, Andrée Gabriel, est chanteuse à l'Opéra de Paris. Dès 5 ans, il entre au conservatoire. Il suit des études d'harmonie, de contrepoint, de fugue et de composition avec Noël Gallon. Il a deux frères : Frédéric et Alain Sarde. Philippe Sarde a pour parrains Georges Auric et Noël Gallon. Tout jeune, il s'intéresse également au cinéma et collectionne des bobines de vieux films français oubliés.

À 17 ans, il réalise un court-métrage en noir et blanc et en 35 mm dont il compose la musique et demande à Vladimir Cosma de l'aider à l'orchestrer. Il hésite alors entre la réalisation cinématographique et la musique. À 18 ans, il rencontre Claude Sautet et lui propose de signer la musique de son film Les Choses de la vie. Écrite en un mois seulement pour quelque 70 musiciens, Les Choses de la vie est le premier coup de maître d’un compositeur alors seulement âgé de 20 ans : c'est le début d'une longue carrière.

Sarde est un homme fidèle à certaines valeurs comme l'amitié et, outre Claude Sautet, il va développer une collaboration très suivie avec certains cinéastes, dont André Téchiné, Jacques Doillon, Pierre Granier-Deferre, Georges Lautner, Marco Ferreri, Laurent Heynemann ou Bertrand Tavernier.

Sa personnalité exigeante et son perfectionnisme musical ne connaissent pas (ou peu) de limites et Sarde n'hésite pas à demander aux musiciens ou orchestres les plus renommés de venir travailler sur ses partitions : le saxophoniste Stan Getz (sur Mort d'un pourri), le trompettiste Chet Baker (sur Flic ou Voyou), le violoniste Stéphane Grappelli, le London Symphony Orchestra, etc.

Il se définit lui-même comme un "scénariste musical", dont le rôle est d'exprimer musicalement ce que le réalisateur ne peut traduire par les images.

Toujours à la recherche de nouvelles sonorités où le répertoire classique côtoie une écriture contemporaine parfois proche de l'atonalité, la musique de Sarde combine souvent différentes instrumentations assez singulières. À ce titre, sa partition pour le film La Guerre du feu constitue un point d'orgue dans sa filmographie imposante, où il combine deux orchestres, des chœurs, des solistes et des percussions dans un style avant-gardiste.

Il n'hésite pas non plus à retravailler certains de ses thèmes musicaux pour en proposer de nouvelles variations sur d'autres films : c'est le cas pour le thème musical du film Le Chat qui sera ré-exploité sur un autre film, ou du thème pour le film Le Choc, réutilisé sur The Manhattan Project par exemple.

Le succès de sa musique pour le film Tess et sa proposition pour l'Oscar de la meilleure musique en 1981 lui ouvrent les portes de Hollywood avec le film Le Fantôme de Milburn.

Mais toujours fidèle à son éthique qui lui dicte ses choix professionnels, il ne mènera qu'une carrière timide aux États-Unis, contrairement à ses illustres aînés tels Georges Delerue ou Maurice Jarre.

Depuis plusieurs années, quelque peu déçu par le cinéma français, il a considérablement ralenti sa cadence. Il n'accepte plus que des projets qui lui tiennent à cœur et il se consacre prioritairement à des œuvres expérimentales et confidentielles.

Philippe Sarde se marie avec Florence Nave (fille de Jacqueline Nave et Marcel Anthonioz^{[réf. nécessaire]}) en avril 1990, mais ils divorcent un an plus tard. En 1994, il épouse Clotilde Burrer, avec qui il a deux filles : Ponette (née en 1998) et Liza (née en 1999).

Prix et nominations

César

Toutes les nominations et victoires concernent le César de la meilleure musique originale.

Avec 10 nominations, Philippe Sarde détient le record de la catégorie.

• 1977 : lauréat pour Barocco
• 1977 : nommé pour Le Juge et l'Assassin
• 1978 : nommé pour Le Crabe-tambour
• 1979 : nommé pour Une Histoire simple
• 1980 : nommé pour Tess
• 1982 : nommé pour La Guerre du feu
• 1988 : nommé pour Les Innocents
• 1995 : nommé pour La Fille de d'Artagnan
• 1996 : nommé pour Nelly et M. Arnaud
• 1998 : nommé pour Le Bossu
• 2011 : nommé pour La Princesse de Montpensier

Autres prix

• Oscars 1981 : nommé pour l'Oscar de la meilleure musique de film pour Tess
• Genie Awards : proposition pour Joshua Then and Now (1985)
• Victoires de la musique : proposition pour L'Ours d'après La Barcarolle extraite des Saisons op. 37a de Tchaïkovski
• 7 d'or : proposition pour le 7 d'or de la meilleure musique originale pour Le Rouge et le Noir (1998)
• Prix ESEC - Festival de Cannes 1986
• Grand Prix national du cinéma (1986)
• Trophée Radio France - 1988 : meilleur compositeur pour le Cinéma
• Prix Fondation SACEM : Meilleur compositeur pour le film Music Box (Cannes-1990)
• Prix Joseph Plateau Music Award (International Flanders Film festival Ghent-1993)

Distinctions

Chevalier des Arts et Lettres (1984), puis officier des Arts et Lettres (1989)^{[réf. nécessaire]}

Antoine Duhamel, né le 30 juillet 1925 à Valmondois dans le département de Seine-et-Oise (actuel Val-d'Oise) et mort au même lieu le 10 septembre 2014, est un compositeur français, principalement de musique de films.

Biographie

Antoine Duhamel est le fils de l'écrivain Georges Duhamel et de l'actrice de théâtre Blanche Albane. De 1944 à 1945, il fait ses études musicales, notamment auprès d'Olivier Messiaen au Conservatoire national supérieur de musique de Paris et surtout de René Leibowitz. Parallèlement, il fait des études à la Sorbonne en psychologie, musicologie et autres disciplines.

Avec plus de soixante partitions écrites pour le cinéma, Antoine Duhamel est devenu un compositeur important de musique de films notamment de Jean-Luc Godard, François Truffaut et Bertrand Tavernier. Mais sa réussite dans ce genre artistique populaire a eu tendance à masquer le musicien « sérieux » qu'il déclare être, car selon lui « un compositeur pour le cinéma doit d'abord être un compositeur tout court »Il l'a prouvé en composant dans divers styles et également pour Frida Boccara,dont le timbre de voix ,l'avait touché particulièrement .Frida Boccara ,qui avait remporté le grand prix Eurovision de la chanson en 1969 en représentant la France.

En 1980, il fonde l'École nationale de musique de Villeurbanne, aujourd’hui très réputée et considérée comme une alternative sérieuse au conservatoire de Lyon.

À l'occasion de l'hommage qui lui était rendu le 14 février 2008, Antoine Duhamel fait don à la Cinémathèque française d'un fonds de quatre partitions : Pierrot le fou et Week-end de Jean-Luc Godard, Ridicule de Patrice Leconte et L'Homme du large de Marcel L'Herbier, pour lequel il composa un essai symphonique en 1983.

Des jeunes cinéastes, notamment américains, lui vouent aujourd’hui un véritable culte. Noah Baumbach (dans Frances Ha) ou Wes Anderson ont plusieurs fois utilisé dans leurs films des extraits de ses compositions pour le cinéma. Dans le tout dernier film de Noah Baumbach, While We’re Young, on entend le célèbre concerto pour mandoline de Vivaldi, mais dans la version que Duhamel avait dirigée pour La mariée était en noir de Truffaut?

Bibliographie

En 2007, à l'occasion de l'hommage rendu par la Cinémathèque Française à Antoine Duhamel, les éditions Textuel publient Conversations avec Antoine Duhamel, livre d'entretiens avec Stéphane Lerouge, spécialiste de la musique au cinéma. Le livre comprend en annexe les témoignages de trois cinéastes : Bertrand Tavernier, Patrice Leconte et, plus surprenant, Olivier Assayas, dont la collaboration avec le compositeur sur Les Destinées sentimentales avait été un rendez-vous manqué.

Prix et nominations

• Césars 1976 : nomination au César de la meilleure musique écrite pour un film pour Que la fête commence de Bertrand Tavernier
• 2003 : Étoile d'or du compositeur de musique originale de films, pour sa composition pour le film Laissez-passer de Bertrand Tavernier
• 2008 : Prix Henri-Langlois d'honneur 2008 Compositeur

Bernard Gérard, né le 26 avril 1930, est un pianiste, compositeur, orchestrateur et arrangeur musical français. Il fonda son propre orchestre qu'il dirigeait pour interpréter ses musiques, ainsi que les arrangements qu'on lui confia. Il fut le premier assistant de François de Roubaix. Fidèle collaborateur pour la mise en musique des albums de Pierre Perret, il l'accompagna durant treize années, soit de 1973 à 1986. Bernard Gérard consacrera sa fin de vie à écrire des musiques de téléfilms et de séries télévisées. Il est décédé le 29 juin 2000 dans sa soixante et onzième année.

Biographie

Dans les années 1960, il est l'un des principaux orchestrateurs du compositeur Michel Magne après avoir réussi auprès de ce dernier comme premier assistant. En 1963 à la demande des Chats Sauvages, il compose et enregistre deux orchestrations de violons avec le groupe, figurant sur leur 3^e album sortit en mars de l'année. À partir de 1965, il débute lui-même une carrière de compositeur de musiques de films, en particulier pour Georges Lautner : Ne nous fâchons pas (1966), La Grande Sauterelle (1967), La Route de Salina (1971), mais aussi pour Jean-Pierre Melville (Le Deuxième Souffle, 1966).

En 1967, il réalise ses arrangements vraisemblablement les plus célèbres : l'orchestration feutrée de Déshabillez-moi, chanson la plus populaire de Juliette Gréco (paroles de Robert Nyel et musique de Gaby Verlor).

Il a un fils qui est professeur de batterie à l'école de musique nommée Music 3000 de Saint-Laurent-du-Var et qui fut également l'un des batteurs du chanteur Gilbert Montagné.

Compositions de bande originale pour le cinéma

Avec Michel Magne 

arrangements et orchestrations

Avec François de Roubaix 

arrangements et orchestrations

• 1965 : Les Grandes Gueules de Robert Enrico
• 1966 : L'Extraordinaire Petros - Série de l'ORTF réalisée par Pierre Goutas
• 1967 : Les Aventuriers de Robert Enrico
• 1970 : Les Enquêteurs associés - Feuilleton télévisé de l'ORTF réalisé par Gilles Grangier

Longs-métrages

• 1965 : Les Baratineurs de Francis Rigaud
• 1966 : Ne nous fâchons pas de Georges Lautner
• 1966 : Le Deuxième Souffle de Jean-Pierre Melville
• 1966 : Le Solitaire passe à l'attaque de Ralph Habib
• 1967 : La Grande Sauterelle de Georges Lautner
• 1967 : Un idiot à Paris de Serge Korber
• 1967 : Le Fou du labo 4 de Jacques Besnard
• 1968 : Faites donc plaisir aux amis de Francis Rigaud
• 1969 : Z de Costa-Gavras
• 1970 : Des Vacances en Or de Francis Rigaud
• 1971 : La Route de Salina de Georges Lautner
• 1971 : La Mafia du plaisir de Jean-Claude Roy
• 1973 : Lucien Leuwen de Claude Autant-Lara
• 1973 : Les confidences de Sandra de Jean-Claude Roy
• 1973 : L'Insolent de Jean-Claude Roy
• 1974 : Ce Cher Victor de Robin Davis
• 1977 : Gloria de Claude Autant-Lara

Téléfilms, feuilletons et séries

• 1967 : Saturnin Belloir Série de l'ORTF réalisée par Jacques-Gérard Cornu (voir aussi "La belle Age (Saturnin Belloir)" ?  EP 45^T Disque Vogue EPL 8507
• 1968 : Gorri le diable Série de l'ORTF réalisée par Jacques Celhay, Rodolphe-Maurice Arlaud et Jean Faurez (voir aussi "C'est Sur Un Air De Guitare (chanté par Jean-Paul Cara)" ?  EP 45? Disque Philips 370490
• 1975 : La Rôtisserie de la reine Pédauque de Jean-Paul Carrère
• 1981 : Anthelme Collet ou le brigand gentilhomme Feuilleton de Jean-Paul Carrère
• 1988 : Maria Vandamme mini-série de Jacques Ertaud
• 1990 : Un enfant dans la tourmente de Piero Schivazappa
• 1991 : La Milliardaire de Jacques Ertaud
• 1992 : Soleil d'automne mini-série de Jacques Ertaud
• 1995 : Les Allumettes suédoises mini-série de Jacques Ertaud
• 2000 : L'Instit : épisode Ting Ting réalisé par Pascale Dallet
• 2004 : L'Instit : épisode Ma petite star réalisé par Bruno Dega

Documentaires

• 2010 : De Gaulle et ses gorilles de Frédéric Decossas et Renaud Fessaguet

Compositions de titres de musique pour la chanson

Pour la chanteuse Eva

• 1966 : L'Homme blanc dans l'église noire (paroles de Frank Gérald sur l'album Comme les blés)

Pour le chanteur Bernard Haillant

• 1969 : Boulangerie

Pour la chanteuse Mannick

• 1976 : Je t'aime

Pour le chanteur Jean-Claude Pascal

• 196?

Avec n'importe qui (paroles de Sophie Makhno)

C'était toute ma jeunesse (paroles de Sophie Makhno)

Pour la chanteuse et parolière Sophie Makhno

• 1967

Les mots

Moi, je veux bien

• 1968

Comme papa

• 1969

Cause Toujours

Bretagne

Car tu es la musique

Je t'aime

L'orangerie

• 1971

J'aime la vie et j'aime l'amour

Un gros câlin

• 1972

La fiancée du gangster

• 1976

Les bottines à boutons

• 1982

La machine à deux roues

• Chansons pour les enfants (datation incertaine)

En passant par chez les ours

L'anaconda du Colorado

Le renard s'en va-t-au marché

Pour le groupe Les Enfants du Monde

• 197?

La nuit descend (paroles de Sophie Makhno)

Pour faire le tour de la Terre (paroles de Sophie Makhno)

Pour l'acteur Michel Piccoli

• 1976

L'art d'aimer

Alors, c'est qui ?

Enregistrements personnels ou au titre uniquement de chef d'orchestre

Pour la chanteuse canadienne Pauline Julien avec l'orchestre Bernard Gérard

• 1966 : Le temps passe (en public à Bobino) ? LP 33^T CBS Édition spéciale ES 1

Claude Ciari, Bernard Gérard and The The Batucada 7

• 1970 : Claude Ciari And The The Batucada 7 (avec Bernard Gérard au piano) ? LP 33^T Pathé Marconi EMI - 2C 062 10820
• 1972 : Asturias ? Disques Pathé Marconi / LP 33^T Pathé Marconi EMI - 2C 048 50771 (Bernard Gérard coécrit les titres de l'album avec Claude Ciari et signe les arrangements de l'album).

Bernard Gérard et son orchestre

• 1971 : Trafic de Jacques Tati. Bande originale composée par Charles Dumont et interprétée pour l'enregistrement par Bernard Gérard et son orchestre.

Pour la chanteuse Véronique Sanson avec l'orchestre Bernard Gérard

• 1976 : Live At The Olympia ? Disques WEA France (uniquement Titres 4, 7, 10)

Pour la série Patchwork (Musiques enregistrées pour l'illustration musicale de films et d'émissions radiophoniques)

• 197? : Carnet de bal / De Versailles à Nogent ? LP 33^T Patchwork PW 15
• 197? : Dramatique / Action thèmes ? LP 33^T Patchwork PW 20
• 197? : Le romantisme bucolique et champêtre ? LP 33^T Patchwork PW 25
• 1977 : Clavecins / Claviers d'hier et d'aujourd'hui ? LP 33^T Patchwork PW 31
• 1979 : Bois ? LP 33^T Patchwork PW 48

Bernard Gérard

• 1977 : Tempo : Musique pour l'éducation psychomotrice ? LP 33^T Unidisc UD 30 1341
• 1978 : Si nous dansions... (Jeux pour les enfants) ? LP 33^T Unidisc UD 30 1361
• 1978 : Deux ans, chante ? EP 45^T 2 titres RCA Victor PW 8161
• 1981 : L'Univers symphonique de Charles Trenet ? LP 33^T Vanstory 67 913 (musique des chansons de Trenet réorchestrée suivant des modèles d'œuvres classiques de Ravel, Mahler, Sibelius, Grieg?)
• 1982 : Libre Essor (pour la relaxation) ? LP 33^T Auvidis - AV 4131
• 1994 : Glamourous ? CD MCT543

Daniel Faure et Bernard Gérard

• 1979 : Néo-Classique d'Aujourd'Hui ? LP 33^T Publications Francis Day - PFD 1001
• 1979 : Néo-Classique d'Aujourd'Hui : Piano et Clavecin ? LP 33^T Publications Francis Day - PFD 1003

Jacqueline Danno, Bernard Gérard et son orchestre

• 197? : Chante la musique - les percussions? Livre disque RCA /Armand Colin Bourrelier - Stéréo CF 506

Arrangements, orchestrations et direction d'orchestre

Enregistrements au format LP 33^T

Pour Les Chats Sauvages dans leur 3^e album

• 1963 : Écriture d'une orchestration pour violons dans une chanson, "John, c'est l'amour" et un morceau instrumental "Horizon" à la suite de leur demande.

Pour la chanteuse canadienne Pauline Julien avec l'orchestre de Jean-Claude Petit

• 1966 : Pauline Julien chante Boris Vian ? LP 33^T CBS 62764

Pour Sophie Makhno

• 1967 : Pour Lui ? CBS - 63 084
• 1969 : Teuf Teuf ? CBS - 63 581
• 1972 : Les Hommes, les hommes, les hommes ? Disque Spinaker / Sonopresse - SP 39 510

Pour le chanteur Félix Leclerc

• 1969 : J'inviterai l'enfance ? LP 33^T Philips 849 461

Pour Pierre Perret

• 1974 : Le Zizi ? LP 33^T Adèle AD 39 506
• 1975 : Pierre Perret 15 ans de chansons Coffret 6 LP ? LP 33^T Adèle AD 39 508 à AD 39 513 (6 LP)
• 1976 : Papa, maman ? LP 33^T Adèle AD 39 518
• 1977  : Pierre Perret - Lili (10 nouveaux titres) ? LP 33^T Adèle AD 39 522
• 1979  : Pierre Perret - (10 nouveaux titres) ? LP 33^T Adèle AD 39 524
• 1979  : Bobino 79 - (Double album en public) ? LP 33^T Adèle AD 39 527
• 1981  : C’est l’printemps ! ? LP 33^T Adèle AD 39 532
• 1983  : Pierre Perret - (10 nouveaux titres) ? LP 33^T Adèle AD 39 533
• 1984  : Bobino 84 - (Double album en public) ? LP 33^T Adèle AD 39 535
• 1986  : Irène ? LP 33^T Adèle AD 39 536

Pour le chanteur Bernard Haillant (arrangements seulement)

• 1978  : Ballades d'un Arlequin ? LP 33^T Arc en ciel SM 30.903
• 1981  : Des mots chair, des mots sang ? LP 33^T Arc en ciel SM 30.1121 (Cet album a été récompensé par le Grand Prix de l'Académie Charles-Cros).
• 1984  : Du vent, des larmes et autres berceuses ? LP 33^T Arc en ciel SM 30.1284
• 1987  : Remonter la rivière ? LP 33^T Autoproduction / Arc en ciel SM 37 ?

Pour Véronique Sanson (arrangements seulement)

• 1990  : Symphonique Sanson (19 titres en public avec l'orchestre symphonique Fisyo de Prague ? Double LP 33^T et CD WEA France 9031-72139 (album double disque d'or - Orchestrations de Bernard Gérard sauf : Jean-Claude Vannier (1. 14. 15. 19.), Michel Bernholc (3. 18.))

Pour la chanteuse Nicole Rieu (composition et arrangements de plusieurs titres)

• 1993  : Nicole Rieu chante pour les enfants ? CD Corélia CC 893 738

Pour Charles Aznavour

• 1992 : Aznavour 92
• 1994 : Ton doux visage, Je t'aime,Trenetement.
• 1997 : Plus bleu (arrangements et direction d'orchestre).

Pour le groupe "Tri Yann"

• 1998  : orchestrations pour l'Orchestre Symphonique des Pays de Loire.

Pour Eddy Mitchell

• 2000 : "Bercy 2000"  : orchestrations pour l'Orchestre Symphonique Européen.

Enregistrements au format EP 45^T - 2 ou 4 titres

pour Christina (avec André Borly)

• 196? : A1. Tiens, voilà - A2. Quand je rêve, c'est de toi / B1. Si les oiseaux - B2. C'est peu de dire ? EP 45^T Barclay 71298

pour Éric Vincent

• 196? : A1. Albinoni - A2. Stella / B1. Rebecca - B2. Ensemble ? EP 45^T Festival 1541

pour Patachou

• 196? : A1. Quand L'oiseau Chante / B1. Tu M'as Donné La Vie (my way of life) ? EP 45^T CBS 3989

pour Myriam Anissimov

• 196? : A1. Bien après minuit / B1. Le juge était parti manger ? EP 45^T Polydor 66679

pour Guy Bontempelli

• 1966 : A1. La valse - A2. "Comme dans tes chemins..." / B1. J'oublie ton nom - B2. Alice ? EP 45^T Pathé Marconi - EG 998

pour Anne Vanderlove

• 1968 : A1. Les petits cafés - A2. "La princesse, la rose et le tambour" / B1. Les Fusils - B2. Notre Maison ? EP 45^T Pathé Marconi - EG 1067

pour Théo Sarapo

• 1969 : Les Aventuriers : ? A1. Les Aventuriers (reprise) - A2. Dans la nuit / B1. Oui, je veux vivre - B2. À tort ou à raison ? EP 45^T EMI - Columbia 2C 016 -10.056 (Direction et orchestre de Bernard Gérard)

pour David Alexandre Winter

• 197? : A1. L'enfant de Sainte-Croix / B1. Monsieur Melody ? EP 45^T Riviera 121394

Pour Dany Danielle Anne Germain et l'orchestre de Bernard Gérard

• 1970 : A1. Fait chaud (musique de Bernard Gérard) / B1. Metropolitan waltz (indicatif de l’émission de Jean-Pierre Foucault sur RMC - musique de Bernard Gérard) ? EP 45^T Disc’AZ Série Gémeaux / Discodis SG 203

Pour Pierre Perret

• 1973 : A1. A poil / B1. Electra ? EP 45^T Adèle AD 45 817
• 1974 : A1. Ne partez pas en vacances / B1.Un chagrin d’amour ? EP 45^T Adèle AD 45 819
• 1975 : A1. Totor / B1. Vaisselle cassée - B2. Donnes-nous des jardins ? EP 45^T Adèle AD 45 824
• 1976 : A1. La photo / B1. La sieste ? EP 45^T Adèle AD 45 825
• 1976 : A1. On n’a pas trouvé la mer / B1. J’aime ? EP 45^T Adèle AD 45 829
• 1978 : A1. À cause du gosse / B1. ça va te faire du bien ? EP 45^T Adèle AD 45 836
• 1979 : A1. Nous maigrirons ensemble - A2. Nous maigrirons ensemble (instrumental) BOF du film ? EP 45^T Adèle AD 45 839 (Face "A")
• 1979 : B1. Charles et Lucie - B2. charles et Lucie (instrumental) BOF du film ? EP 45^T Adèle AD 45 839 (Face "B")
• 1980 : A1. Terminé Charlie / B1. Prune des bois ? EP 45^T Adèle AD 45 841
• 1982 : A1. Les coups au cœur / B1. Un temps pour tout ? EP 45^T Adèle AD 45 845
• 1986 : A1. La Fille aux petits frissons / B1. La fille aux petits frissons (instrumental) BOF du film L'État de grâce ? EP 45^T Carrère 14 150

Pour Michel Piccoli

• 1976 : A1. L'art d'aimer / B1. Alors, c'est qui ? ? EP 45^T Adèle AD 45 820

Pour l'abbé Noël Colombier

• 197? : A1. Un enfant de ce temps / B1. Le monde au soleil de l'amour - B2. La colombe au rameau d'Olivier ? EP 45^T Unidisc EX 45?
• 197? : La chanson de Jackie n^o 9 ? A1. La vie chante devant toi - A2. La chanson du vent / B1. L'aventure - B2. Chant de promesse ? EP 45^T Unidisc EX 45 498 (avec l'orchestre Bernard Gérard et Les Clarines)

Musique liturgique et sacrée

• 197? : Viens parmi nous (Volume 4) ? EP 45^T Unidisc EX 45 436
• 197? : Viens parmi nous (Volume 7) ? EP 45^T Unidisc EX 45 504
• 197? : Viens parmi nous (Volume 8) ? EP 45^T Unidisc EX 45 518

Pour Sophie Makhno (disques pour les enfants avec piste de play-back)

• 197? : EP "Les Animaux de Sophie n^o 4 ? A1. En passant par chez les ours / B1. ? (instrumental) ? EP 45^T Carrère 14 1??

Pour Jeannine Coriou (disques pour les enfants)

• 197? : EP "Jeux pour les enfants ? A1. ? / B1. ? ? EP 45^T Carrère 14 1??

Pour Michel Dumont et Serge Franklin (arrangement seulement)

• 1984 : A1. Des Grives Aux Loups BOF de la série / B1. Un Peu D'enfance ? EP 45^T EMI 1728 717

• e Bandes Originales de Films Français dont celles de Bernard Gérard.
• (fr) voir Bernard Gérard sur Sidomusic.com

Eddie Vartan, de son vrai nom Edmond Vartan, né le 5 septembre 1937 à Sofia en Bulgarie et mort le 19 juin 2001 à Paris, est un musicien auteur-compositeur-interprète et chef d'orchestre.

Biographie

Il arrive à Paris en 1952 avec sa sœur et ses parents. Instrumentiste, il joue du jazz sur son orgue Hammond au sein d'un quartet au club le Blue Note à Paris, dès 1957. Par la suite, il va composer de nombreuses chansons à succès ainsi que plusieurs musiques de films.

Frère aîné de la chanteuse Sylvie Vartan, il est le père de l'acteur Michael Vartan et l'oncle du chanteur David Hallyday.

Il est à l'origine des débuts de sa sœur Sylvie dans la chanson, en 1961. Longtemps son chef d’orchestre, il compose pour elle de nombreuses chansons ainsi qu'une dizaine de titres pour son beau-frère et ami Johnny Hallyday. Il est coauteur (et souvent orchestrateur) pour la partie musicale de très nombreuses chansons.

Passionné et doué pour la compétition automobile, il participe à de nombreuses courses, notamment au Simca 1000 rallye dans le cadre du Simca Racing Team.

Le 19 juin 2001, Eddie Vartan meurt à Paris, à l'hôpital, des suites d'une hémorragie cérébrale à l’aube de ses 64 ans. Il repose dans le petit cimetière de Loconville, au pied de l'église, auprès de sa grand-mère maternelle, d'une de ses tantes et de ses parents qui habitaient le Manoir de Gagny, une propriété à l'écart du village achetée par sa sœur Sylvie Vartan, en 1962. Après l'installation de sa sœur Sylvie aux États-Unis, il avait à son tour occupé la propriété qui est vendue peu après sa disparition. Sur sa tombe est gravée une portée musicale, avec quelques notes en hommage à sa grande carrière de musicien...

Musiques de Films

• 1963 : Les Baisers, (film à sketchs) : Baiser de Judas de Bertrand Tavernier
• 1963 : D'où viens-tu Johnny ? de Noël Howard, (co-composé par Jean-Jacques Debout)
• 1969 : L'ours et la poupée de Michel Deville
• 1969 : Tout peut arriver de Philippe Labro
• 1970 : Le Cri du cormoran le soir au-dessus des jonques de Michel Audiard
• 1971 : Il était une fois un flic de Georges Lautner
• 1971 : La saignée de Claude Mulot
• 1972 : Elle cause plus... elle flingue de Michel Audiard
• 1972 : Quelques messieurs trop tranquilles de Georges Lautner, (co-composé par Pierre Bachelet)
• 1974 : Vive la France de Michel Audiard
• 1974 : Comment réussir quand on est con et pleurnichard de Michel Audiard
• 1974 : C'est jeune et ça sait tout de Claude Mulot

Nota : Eddie Vartan apparait, aux côtés de sa sœur Sylvie et de Bruno Coquatrix, en 1964 dans le film Cherchez l'idole de Michel Boisrond.

Collaborations artistiques

Pour Sylvie Vartan

1 - 1962 - Les vacances se suivent ? Ralph Bernet / Eddie Vartan

2 - 1962 - Aussi loin que j’irai ? Ralph Bernet / Eddie Vartan

3 - 1962 - M’amuser ? Eddie Francis / Eddie Vartan

4 - 1963 - Les clous d’or ? Marc Fontenoy / Larry Gréco - Eddie Vartan

5 - 1963 - Fini de pleurer ? Georges Aber / Johnny Hallyday - Eddie Vartan

6 - 1963 - À plein cœur ? Georges Aber / Johnny Hallyday - Eddie Vartan

7 - 1963 - La la la ? Georges Aber - Eddie Francis / Eddie Vartan

8 - 1964 - L’ami des mauvais jours ? Georges Aber / Eddie Vartan

9 - 1964 - Il n’a rien retrouvé ? Georges Aber / Eddie Vartan - A. Legrand

10 - 1964 - Un air de fête ? Georges Aber / Eddie Vartan

11 - 1965 - Dans tes bras (je veux l’oublier) ? Georges Aber / Johnny Hallyday - Eddie Vartan

12 - 1965 - Je voudrais être un garçon ? Eddie Francis / Eddie Vartan

13 - 1965 - C'est à deux pas ? Georges Aber - Gilles Thibaut / Eddie Vartan

14 - 1965 - It's not a game ? Ralph Bernet - J. Barrat / Eddie Vartan - Tommy Brown

15 - 1966 - J’aurais ? Gilles Thibaut / Eddie Vartan

16 - 1966 - Le pays que j'ai inventé ? Gilles Thibaut / Eddie Vartan

17 - 1966 - Si tu n’existais pas ? Gilles Thibaut / Eddie Vartan

18 - 1967 - Sur un fil ? Jean Renard / Eddie Vartan

19 - 1968 - Il sait revenir ? Ann Kopelman / Eddie Vartan

20 - 1968 - Pas en été ? A. Anouk / Eddie Vartan

21 - 1969 - Mon chinois vert ? Jean Renard / Eddie Vartan

22 - 1970 - Clic clac ? Jacques Lanzman / Eddie Vartan

23 - 1970 - La nuit ? Philippe Labro / Eddie Vartan

24 - 1970 - Ma petite ombre ? Catherine Desage / Eddie Vartan

25 - 1971 - California ? Michel Mallory / Eddie Vartan

26 - 1972 - Lui ? Gilles Thibaut / Eddie Vartan

27 - 1973 - L’homme que tu seras ? M. Mallory - Y. Allégret - J. Curtelin / Eddie Vartan

28 - 1973 - Ne m’attends pas ? Michel Mallory - Yves Allégret - Jean Curtelin / Eddie Vartan

29 - 1974 - Toi mon aventure ? Michel Mallory / Eddie Vartan

30 - 1976 - La minute de vérité ? Gilles Thibaut / Eddie Vartan

31 - 1977 - Cet instant est à moi ? Michel Mallory / Eddie Vartan

32 - 1977 - La fourmi et la cigale (avec Carlos) ? Michel Mallory / Eddie Vartan

33 - 1977 - Dancing star ? Michel Mallory / Eddie Vartan

34 - 1977 - Douce misère ? Michel Mallory / Eddie Vartan

35 - 1977 - Je vous aime (avec Gérard Lenorman, puis Jacques Revaux) ? Michel Mallory / Eddie Vartan

36 - 1977 - Les volets bleus ? Michel Mallory / Eddie Vartan

37 - 1977 - Quiproquos (avec Jean-Claude Brialy) ? Michel Mallory / Eddie Vartan

38 - 1977 - Photo ? Michel Mallory / Eddie Vartan

39 - 1977 - Je suis née dans une valise ? Michel Mallory / Eddie Vartan

40 - 1978 - Capitaine je me noie ? Georges Terme / Eddie Vartan

41 - 1978 - Jours après jours ? Georges Terme / Eddie Vartan

42 - 1979 - Pour que tu m'aimes ? M. Casanova / Eddie Vartan

43 - 1980 - Quand le vent se lève ? Catherine Argall / Eddie Vartan

44 - 1981 - En passant ? Michel Mallory / Eddie Vartan

45 - 1981 - Orient-Express ? Didier Barbelivien / Eddie Vartan

46 - 1982 - Aimer ? Jean-Loup Dabadie / Eddie Vartan

47 - 1983 - Le dimanche ? Jean-Loup Dabadie / Eddie Vartan

48 - 1983 - Lucie ? Michel Mallory / Eddie Vartan

49 - 1983 - Encore ? Jean-Loup Dabadie / Eddie Vartan

50 - 1986 - Tout a été dit ? S. Lévy / Eddie Vartan

51 - 1986 - Avant ? Francis Basset / Eddie Vartan

52 - 1996 - P’tit bateau ? Jean-Loup Dabadie / Eddie Vartan

53 - 1998 - Les robes ? Éric Chemouny / Eddie Vartan

Pour Johnny Hallyday

Compositions :

• 1963

33 tours 25cm D'où viens-tu Johnny ?

• Rien n'a changé (avec J. Hallyday - paroles : Ralph Bernet)
• À plein cœur (avec J. Hallyday - paroles : Georges Aber)
• Ma guitare (avec J. Hallyday - paroles : Jil et Jan)
• 1964

33 tours 25cm Le Pénitencier

• Les mauvais garçons (avec J. Hallyday - paroles : Ralph Bernet)
• One more time, encore une fois (avec J. Hallyday - paroles : Manou Roblin)
• 1970
• 45 tours (face B) On me recherche (paroles : Philippe Labro

album Vie

• Jésus Christ (paroles : Philippe Labro)
• La fille aux cheveux clairs (paroles : Philippe Labro)
• 1973
• Bye bye baby (duo avec Sylvie Vartan - paroles : Michel Mallory)
• 1974
• Les grands enfants (paroles : Michel Mallory - chanson restée inédite jusqu'en 1993)
• 1979

album Hollywood

• Ce que tu as fait de moi (avec Michel Mallory - paroles : M. Mallory)
• Elle est vraiment dingue (paroles : Michel Mallory - issue des sessions d'enregistrements, ce titre reste inédit jusqu'en 1994

Il réalise pour Hallyday les albums :

• 1978 Solitudes à deux
• 1979 Hollywood
• 1979 Pavillon de Paris : Porte de Pantin
• 1980 À partir de maintenant
• 1981 En pièces détachées
• 1981 Live

L'orchestre d'Eddie Vartan joue pour Hallyday sur les disques :

• D'où viens-tu Johnny ? (1963)
• Le Pénitencier (1964)
• EP Johnny lui dit adieu, On te montrera du doigt, Un ami ça n'a pas de prix, Maudite rivière (1965)
• EP Mes yeux sont fous, Reviens donc chez nous, Dans ce train, Va-t'en (1965 - sauf le premier titre)
• Hallelujah (1965)
• Johnny chante Hallyday (1965)
• EP Je l'aime, Jusqu'à minuit, Maintenant ou jamais, N'y crois pas (1966 - sauf le premier titre)
• EP Cheveux longs et idées courtes, Du respect, Les coups, Si tout change (1966 - sauf le quatrième titre)
• 45 tours Jésus Chris, On me recherche (1970)

Voir aussi

• Star Racing Team

Liens externes

• Notices d'autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque nationale d’Espagne
• (en) Eddie Vartan sur l’Internet Movie Database

François de Roubaix, né le 3 avril 1939 à Neuilly-sur-Seine et mort à Tenerife le 21 novembre 1975, est un compositeur de musiques de films.

En une dizaine d'années de carrière, il crée un style musical aux sonorités nouvelles. Aujourd'hui, nombre de compositeurs utilisent des échantillons de ses musiques, notamment celle de Dernier domicile connu.

Biographie

Musicien autodidacte, il découvre le jazz à l'âge de 15 ans alors que son père, Paul de Roubaix, produit et réalise des films institutionnels ; le mélange entre musique et cinéma ne le quittera plus. Doué d'un remarquable sens de la mélodie, il travaille énormément sur les sonorités, la diversification instrumentale et les mariages entre instruments. En pionnier, il aménage dans son appartement parisien de la rue de Courcelles un des tout premiers home studios huit pistes dès 1972, où il travaille, finalise ou pose les bases de musiques qu'il complète ailleurs, généralement avec son fidèle ingénieur du son Jean-Pierre Pellissier (cordes, batterie).

Au début des années 1970, il connaît un passage à vide au cinéma et se consacre davantage à la télévision. Sa dernière musique de film est Le Vieux Fusil (1975). Il trouve la mort dans un accident de plongée sous-marine^,.

Le drame s'est déroulé au large des îles Canaries où le compositeur était arrivé cinq jours plus tôt avec sa compagne Rosario et son fils Benjamin. Ce jour-là, accompagné de son ami musicien et moniteur de plongée Juan Benitez, il est parti visiter une grotte sous-marine afin d'y faire des photos pour l'ouvrage qu'il préparait. Au retour, après avoir fait quelques clichés, les deux hommes se sont perdus à cause d'une forte turbidité de l'eau provoquée par le soulèvement du sable. Leurs bouteilles d'air se sont alors vidées avant qu'ils ne puissent retrouver l'air libre. Ce jour-là, ils avaient commis l'imprudence de plonger sans fil d'Ariane. Sa tombe se trouve dans le cimetière de Los Cristianos dans la commune d'Arona. François de Roubaix laisse derrière lui une fille de 10 ans, Patricia et un garçon de 6 mois, Benjamin, né de Rosario, sa dernière compagne. Benjamin de Roubaix deviendra à son tour tromboniste et compositeur .

Il avait alors comme projet de composer la bande originale du film Le Gitan du réalisateur José Giovanni qui sera finalement créée par Claude Bolling.

Il a travaillé avec toute une génération de metteurs en scène (Robert Enrico, José Giovanni, Yves Boisset, Jean-Pierre Mocky...) Il a aussi composé pour la télévision (Chapi Chapo, Les Chevaliers du ciel).

Le 3 avril 1976, le jour où il aurait dû fêter ses 37 ans, il obtient à titre posthume le César de la meilleure musique pour le film Le Vieux Fusil. C'est son père, Paul, qui viendra chercher le trophée.

En 2000, Robbie Williams utilise la bande originale du film Dernier domicile connu du réalisateur José Giovanni pour sa chanson Supreme (en).

Fin 2008, Vincent Delerm lui consacre une chanson : Et François de Roubaix dans le dos sur son album Quinze Chansons.

La même année, les réalisateurs Jean-Yves Guilleux et Alexandre Moix, lui consacrent un film documentaire intitulé François de Roubaix l'aventurier.

En 2015, pour les quarante ans de la disparition du compositeur, l'arrangeur Fred Pallem et Le Sacre du tympan lui rendent un hommage appuyé dans un album.

Musicographie

Prix

• Césars 1976 : César de la meilleure musique pour Le Vieux Fusil
• Césars 1977 : César du meilleur court-métrage de fiction pour Comment ça va je m'en fous

Bibliographie

• Gilles Loison et Laurent Dubois, François de Roubaix : charmeur d'émotions, Éditions chapitre douze, Paris, Bruxelles, 16 avril 2008(ISBN 978-2915345063)

Pianiste talentueux, Georges van Parys découvre, vers seize ans, le groupe des Six, Ravel et Debussy.

En 1924, il débute au cabaret Chez Fyscher, comme accompagnateur au piano des vedettes telles qu'Yvonne George, Gaby Montbreuse, Lucienne Boyer et Arletty⁴. À partir de 1927, il signe ses premières opérettes, notamment avec Serge Veber et Philippe Parès : Lulu⁵, L'Eau à la bouche⁶, Louis XIV avec Dranem, Morton, Pauline Carton, Loulou Hegoburu, Davia⁷.

Sa rencontre avec René Clair, en 1930, est déterminante à une époque où le cinéma connaît un tournant majeur, celui du parlant. René Clair l'engage pour le premier film sonore musical français, Le Million. La partition est co-signée par Philippe Parès et Armand Bernard. C'est un précurseur de cette nouvelle invention qu'est la musique au cinéma. Il signe plus de trois cents partitions de films, dont certaines font maintenant partie des classiques du cinéma français.

Plusieurs de ses compositions deviennent des standards de la chanson française telles Comme de bien entendu (chantée par Arletty et Michel Simon), C'est un mauvais garçon (chantée par Henri Garat), La Complainte de la butte (chantée par Cora Vaucaire), La Complainte des infidèles (chantée par Mouloudji), etc. La liste de ses interprètes est vertigineuse. Parmi eux, Danielle Darrieux, Albert Préjean, Damia, Fréhel, Maurice Chevalier, Georges Brassens, Ginette Garcin, et plus récemment Patrick Bruel, Rufus Wainwright, Hélène Ségara, etc.

Vice-président de la SACEM, sa carrière a été récompensée par le Grand Prix de la Musique de la Société des Auteurs en 1968.

Il est enterré au cimetière de Villiers-sur-Marne.

Opérettes

Avec Philippe Parès :

Filmographie

Cinéma

Compositeur

Jacques Loussier, né à Angers le 26 octobre 1934, est un pianiste et compositeur français particulièrement connu pour ses adaptations jazzy de l'œuvre de Jean-Sébastien Bach avec le Trio Play Bach.

Biographie

Débuts éclectiques

Jacques Loussier se prend de passion pour le piano à dix ans. Il entre à seize ans au conservatoire de Paris dans la classe d'Yves Nat pour le piano et celle de Jean Déré pour le solfège. Il s'y amuse souvent à faire des reprises jazz de compositeurs classiques. C'est au conservatoire qu'il rencontre Jean-Pierre Eustache avec qui il se lie d'amitié. Un jour, Eustache a besoin d'un pianiste de remplacement dans la brasserie de Caen où il joue tous les soirs ; il envoie un télégramme à Loussier : c'est le départ de la carrière de celui-ci comme musicien de jazz. Soucieux de s'ouvrir à tous les styles de musique, Loussier passe ensuite deux ans à Cuba. En France, il accompagne des chanteurs tels que Catherine Sauvage, Léo Ferré, Charles Aznavour ou Frank Alamo.

En 1959, il crée le Trio Play Bach avec Christian Garros à la batterie et Pierre Michelot à la contrebasse. Le principe : faire swinguer le répertoire de Jean-Sébastien Bach. Grâce à la qualité des arrangements de Loussier, le concept séduit les auditeurs et le succès est durable : 6 millions de disques vendus, 15 ans de tournées. Glenn Gould déclare trouver dans l’album Play Bach « une bonne façon de faire revivre le compositeur allemand ».

Musicien éclectique et prolifique, Jacques Loussier compose des musiques de films (pour les réalisateurs Yves Ciampi, Jean-Pierre Melville, Jean Delannoy, Michel Audiard ou encore Alain Jessua), des génériques de séries télévisées (comme le célèbre Vidocq) ou des habillages d'antenne, comme celui de la nouvelle 3^e chaîne. En 1982, l'agence de publicité RSCG utilise un morceau de son album Pulsion comme musique des publicités « Des Hommes au service des Hommes » pour EdF.

En 1977, il achète avec Patrice Quef le château de Miraval, grande bastide de Provence entourée de 600 ha de vignes et bois. En 1980, il disperse le Trio Play Bach et se retire dans la grande propriété où il a fondé le Studio Miraval, studio d'enregistrement de classe international (Pink Floyd y enregistre une grande partie de l'album The Wall, The Cure l'album Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, AC/DC l'album Blow Up Your Video, et aussi les artistes et groupes Sade, Courtney Love, The Cranberries, Téléphone, UB40, Level 42, Indochine, Sting, Chris Rea, Judas Priest, etc.), et il se consacre alors à la recherche musicale, composant notamment pour synthétiseurs. Sortiront de ces recherches les albums Pulsions, Sous la mer et Pagan Moon.

En 1985, pour le tricentenaire de la naissance de Bach il est sollicité dans le monde entier et reforme le Trio Play Bach avec André Arpino aux percussions et Vincent Charbonnier à la contrebasse. En 1986, il crée une messe, Lumières, pour contre-ténor, soprano, chœur, percussions et orchestre, suivie en 1988 par un Magnificat dans le cadre du festival de Paray-le-Monial. Depuis, il a composé un certain nombre de pièces musicales, en continuant son exploration de l'œuvre des classiques : Vivaldi, Satie, Debussy, Beethoven...

Procès

En avril 2002, Jacques Loussier assigne le rappeur Eminem qu'il accuse d'avoir plagié Pulsion avec son titre Kill You. Finalement le procès n'a pas lieu et en 2006 un accord à l'amiable met fin à ce litige^,.

Famille

Il est le père du compositeur Jean-Baptiste Loussier.

Décoration

• 2007 : commandeur dans l'ordre des Arts et des Lettres.

Discographie

Compilations

• 1985 : The Best of Play Bach (Start STL6)
• 1995 : Jacques Loussier Plays Bach (Telarc), compilation Play Bach 93 et Les Thèmes en Ré (Note Productions)

Filmographie

• 1963 : Générique de la série télévisée Thierry la Fronde
• 1964 : Générique de la série télévisée Rocambole
• 1965 : Générique de la série télévisée Les Jeunes Années
• 1965 : Générique de la série télévisée Foncouverte
• 1965 : Le Ciel sur la tête d'Yves Ciampi
• 1966 : Générique de la série télévisée Rouletabille
• 1967 : Générique de la série télévisée Lagardère
• 1967 : Générique de la série télévisée Vidocq
• 1968 : Le Dernier Train du Katanga de Jack Cardiff
• 1968 : Tu seras terriblement gentille de Dirk Sanders
• 1969 : Une veuve en or de Michel Audiard,
• 1971 : Générique de la série télévisée Les Nouvelles Aventures de Vidocq
• 1971 : Pouce de Pierre Badel
• 1977 : Générique de la série télévisée D'Artagnan amoureux
• 2009 : Inglourious Basterds (Main Theme from Dark of the Sun)

•  Loussier sur l’Internet Movie Database
• Site du studio Miraval

Stéphane Grappelli est né de père italien, Ernesto, né à Nettuno, et de mère française, Anna-Émilie Hanocque, née à Saint-Omer. Il perd sa mère à l'âge de quatre ans. C'est vers l'âge de douze ans qu'il commence à jouer du violon dans les rues et les cours d'immeubles, pour rapporter un peu d'argent à la maison. Il débute dans la carrière professionnelle en 1923 comme violoniste et pianiste dans les cinémas, pour accompagner les films muets.

En 1931 et 1932, Stéphane Grappelli joue dans l’orchestre du club la Croix du Sud, dirigé par André Ekyan, au côté de Django Reinhardt et Alix Combelle.

En 1934, le célèbre contrebassiste Louis Vola crée le Quintette du Hot Club de France ^{[réf. nécessaire]} avec, entre autres, Stéphane Grappelli et Django Reinhardt. Le Quintette aura toujours une existence « intermittente », malgré plusieurs tournées et de très nombreux enregistrements. Parallèlement, Stéphane travaillera, durant les années 1920 et les années 1930, avec tous les musiciens du moment et fréquentera de nombreux orchestres, plus souvent au piano qu'au violon. Il sera notamment très présent d'abord comme pianiste, ensuite comme violoniste dans l'orchestre de Krikor Kelekian (dit Grégor), dont la formation, connue sous le nom de Grégor et ses Grégoriens, fait partie des meilleurs orchestres du moment, regroupant la fine fleur des musiciens de l'époque ^{[réf. nécessaire]}. Il y retrouve notamment son ami le grand violoniste Michel Warlop, mais également Sylvio Schmidt, talentueux violoniste lui aussi, ou encore Stéphane Mougin, un des meilleurs pianistes de jazz dans cette riche "faune" musicale de l'époque.

Quand la guerre 1939-1945 éclate, il se trouve en tournée avec le Quintette du Hot Club de France en Angleterre. Le 3 septembre, lorsque les sirènes se déclenchent, Django est pris de panique et rentre aussitôt en France, mais Stéphane, malade, reste bloqué à Londres. Il sera remplacé à Paris par le clarinettiste et saxophoniste de jazz Hubert Rostaing. Stéphane Grappelli passera la guerre en Angleterre, y jouant notamment avec le pianiste George Shearing. Il y développera sa carrière de manière importante, peaufinant et affinant sa technique, son style, sa musicalité, et y composera beaucoup. Quand il retrouve Django, en 1946, ils jouent et enregistrent spontanément La Marseillaise rebaptisée Echoes of France¹ pour cause d'enregistrement en Angleterre. Cet enregistrement fera scandale, et la matrice sera d'ailleurs détruite². Après son partenariat avec Reinhardt — qui donna naissance à ce qu'on appelle maintenant le « swing manouche », il enregistre plus d'une centaine de disques avec les grands musiciens de la planète, notamment avec Oscar Peterson, Jean-Luc Ponty, Philip Catherine, Michel Petrucciani, le Rosenberg Trio, le chanteur Paul Simon, David Grisman ou encore Yehudi Menuhin ; sans oublier ses collaborations avec des grands noms de la musique du monde, tel que le violoniste indien Lakshminarayana Subramaniam. Il a également joué du violon sur le titre "Wish You Were Here" de Pink Floyd, mais la prise n'a pas été utilisée dans le mixage final pour la sortie de l'album éponyme original en 1975. Toutefois, la version figure en bonus de la réédition de 2011.

Il est aussi le compositeur et interprète des morceaux originaux constituant la bande-son du film Les Valseuses de Bertrand Blier sorti en 1974, ainsi que de la musique de Milou en mai, film de Louis Malle de 1989. D'après le génériquede Milou en mai, les musiciens rassemblés autour de Stéphane Grappelli en 1989 sont Marc Fosset, Maurice Vander, Martin Taylor, Jack Sewing, Pierre Gossez (en) et Marcel Azzola. Ils enregistrent la bande originale du film au studio de la Grande Armée.

Après avoir joué en quartet ou trio avec guitares (Diz Disley, Ike Isaac, Martin Taylor, Louis Stewart, Bucky Pizzarelli…) et contrebasse (Patrice Caratini, Jack Sewing, Jon Burr…) depuis le début des années 1970, il terminera sa carrière au sein d'un magnifique trio comprenant Marc Fosset à la guitare et Jean-Philippe Viret à la contrebasse.

Il meurt à Paris XIeme le 1^er décembre 1997. Ses cendres reposent au columbarium du Père-Lachaise (case 417).

Grappelli jouait un violon fait par Pierre Jean Henri Hel.

Jeunesse et formation

Fils d'immigrés italiens, ayant échappé au fascisme. A cinq ans, il est marqué par la séparation de ses parents, ses frères et lui sont mis en pension.

Pour ses douze ans, sa mère, Liliane Cerrone, lui offre sa première batterie. Il devient batteur et est influencé par le rhythm and blues d'Otis Redding. Durant son adolescence, des groupes ou musiciens comme Chicago, Cream, Jimi Hendrix, Santana influencent Cerrone.

Les débuts

En 1969, il persuade Gilbert Trigano, directeur des Club Med, d'engager des groupes de rock. Cerrone devient alors directeur artistique d'une quarantaine de clubs.

Le premier groupe de Cerrone se nomme Kongas et existe de 1972 à 1976. Il joue au célèbre club de Saint-Tropez « Le Papagayo »^3,4. Eddie Barclay devient son premier producteur et produit son premier single Boom en juillet 1972.

Durant ces années-là, le groupe fera de nombreux concerts et jouera même au Japon ⁵. Mais fin 1974, Cerrone quitte le groupe. Durant l'année 1975, Cerrone ouvre un établissement de disques importés dans le centre commercial Belle-Epine à Thiais. Cet établissement propose les premiers disques disco venant des États-Unis (The Trammps, KC and the Sunshine Band, Mandrill, …). En écoutant ces albums, l'envie de créer de la musique revient pour Cerrone. Pour cela, avec l'aide de son ami Don Ray, qui possède un studio sur l'avenue de la Grande Armée à Paris, il réalise une maquette. Cependant, Cerrone trouve qu'il est mieux de faire un album dans les studios de Londres. Il y part en juillet 1976.

La période disco

 

Marc Cerrone en 1977

Cerrone autoproduit son premier album Love in C minor (enregistré de septembre à octobre 1976 au studio Trident de Londres). Cet album est révolutionnaire pour l'époque. La chanson titre dure 16 minutes et ce format est loin d'être idéal pour la radio (5 minutes max). De plus, il y a dans sa chanson des gémissements féminins, une basse omniprésente et (le plus important) il met en avant le pied de grosse caisse… chose très inhabituelle pour l'époque. Toutes les maisons de disques refusent son album et Cerrone décide alors de s'autoproduire. Il se distribue par ses propres moyens en se faisant importateur de musique britannique. Son album est un énorme succès aux États-Unis et il se vend 8 millions d'exemplaires à travers le monde. Love in C Minor lui vaut son premier Grammy Award en 1977.

Dès 1976 commence une collaboration fructueuse avec Alain Wisniak avec qui il coécrira et coréalisera plusieurs albums : Cerrone's paradise, Supernature, Cerrone V Agelina , Cerrone VI Panic, Cerrone VIII Back Track.

Son deuxième album, Cerrone's paradise, réalisé en février et mars 1977 au studio Trident de Londres connaît moins de succès. En effet, la chanson titre semble imiter ou être une suite logique de Love in C minor. Take me et Time for love sont des chansons plus originales et d'une durée de six minutes.

Durant l'été 1977, Cerrone compose, à Londres toujours, l'album Supernature. Son premier single Supernature connaît un succès immédiat dans les dancefloors du monde : 10 millions d'albums de Supernature sont vendus. Give me love, extrait de la bande originale du film Brigade mondaine, connaît le même succès. Cerrone devient une star reconnue, notamment aux États-Unis et joue au Studio 54 de New York. Dès l'année 1977, Cerrone produit des artistes comme Don Ray pour Revelacion. Il est nommé cette année-là cinq fois aux Grammy Awards, dont celui du meilleur artiste.

Durant l'été 1978 sort l'album Cerrone IV qui connaît un énorme succès. Des chansons comme Rocket in the pocket ou Look for love deviennent des classiques du disco. Cet album est un des premiers à être enregistré en quarante-huit pistes. Les 3 et 4 décembre 1978, Cerrone joue ses grands classiques au Pavillon de Paris, devant 10.000 personnes chaque soir : Love in C minor, Take me, Supernature, Rocket in the pocket, etc. Dans ce concert, 20 hommes et femmes dansent nus.

En 1979, Cerrone quitte l'Europe et va à Hollywood pour enregistrer en mars-avril l'album Angelina dans le studio Cherokee Sound. L'album n'est plus disco comme les précédents et est plutôt « new wave-rock », ce qui brouillera les repères parmi les fans. Living in loveest un morceau faisant penser aux vacances, à la plage, aux palmiers : cette chanson marchera bien. La chanson funky Call me tonight sera un tube dans les discothèques homosexuelles. Il reçoit le Golden Globe du meilleur producteur de disques de l'année.

Post-disco

Le disco connut un tel succès qu'une majorité d'artistes s'en sont emparés, produisant en masse des titres de piètre qualité. Cerrone avait prévu cette situation et n'avait pas perdu de temps pour faire évoluer son style musical, cela depuis son troisième album. Mais à cause de l'image écornée que subira le disco, genre collant indubitablement au personnage de Cerrone, la décennie 1980 amorcera le véritable déclin de son succès. Il apprend dans le même temps le cancer de son père. Il entre en dépression et produit Cerrone VI : Panic. L'année suivante, il enregistre Cerrone VII : You are the one dans les studios Power. Jocelyn Brown y chante toutes les chansons. Cet album replace Cerrone dans les grands succès qu'on lui connaissait lors de ses premiers albums, mais il réamorcera son déclin immédiatement après.

En 1982, Cerrone enregistre l'album Cerrone 8 : Back Track. Les 23 et 24 juin, Cerrone joue à l'espace Balard et les recettes de ces concerts iront à une association pour la lutte contre le cancer. En 1983, son père meurt de son cancer. En 1983 sort l'album Cerrone IX : Your Love Survived, qui comporte des reprises des titres discos suivants : Give Me Love, Look For Love, Call Me Tonight. La même année sort le simple Freak Connection, reprise du Standing in the Shadows of Love (en) de Holland, Dozier et Holland. Il enchaîne avec l'album Where Are You Now. En 1986, il fera un titre (Oops Oh no!) avec Latoya Jackson, sœur de Michael Jackson. S'en suivra la sortie de l'album studio The Collector en 1986, qui inspirera l'opéra rock du même nom, coécrit avec la chanteuse américaine (basée en Angleterre) Lene Lovich et interprété par un super-groupe composé de musiciens venus d'horizons divers (Nile Rodgers de Chic, JJ Jeczalyk d'Art of Noise, le chanteur Steve Overland, la chanteuse Mary Hopkin, les cuivres d'Earth, Wind and Fire et les chœurs de l'Opéra de Paris. Il s'y produira en novembre 1988, sur le parvis du Trocadéro avec un spectacle total (concert, ballet, pyrotechnie, jeux de lumière, lasers…).

C'est le prélude à une série de concerts-spectacles événements qui vont devenir sa marque de fabrique au cours des années 1980 et 1990.

• 1988, à Paris auTrocadéro, Rock opera « The Collector », rassemblant des membres du groupe Earth, Wind & Fire, Yes, Art Of Noise, est un immense succès.
• 1989 le 14 juillet, spectacle « Evolution » pour la célébration du bicentenaire de la Révolution Française à Paris place de la Concorde.
• 1991 « Harmony » à Tokyo, pour célébrer le lancement du premier satellite HD avec plusieurs centaines de milliers de spectateurs
• 1992, « Dream » comédie musicale au Ed Sullivan's Theater à Broadway, restera neuf mois à l'affiche.
• 1996 : « Planet Opera» à Nice. Un spectacle gigantesque donné sur la Promenade des Anglais en l'honneur de la non-violence dans le monde, textes écrits par le Dalaï Lama et musique de Cerrone.
• 1999-2000 il met en scène la nuit du Millenium pour le passage à l'an 2000 à Los Angeles.
• 2005 le concert « Dance Party » sur la place d'armes du château de Versailles, devant plus de 100.000 spectateurs et sera suivi le lendemain au même endroit du concert Live 8 auquel il participe.
• 2007 Cerrone a fêté ses 30 ans de carrière à l'Olympia de Paris. En juin 2007, Cerrone sort son nouvel album Celebrate en exclusivité sur mobile Samsung, il reçoit le premier disque d'or numérique.
• 2008, avec son vieux complice Nile Rodgers, la « NY Dance Party » au milieu de Central Park, à New York, transformé en une discothèque géante pour célébrer les trente ans de la dance music
• 2012 concert au Jazz Festival de Montreux, avec Nile Rodgers

Chaque fois, ces concerts-spectacles gratuits retransmis en direct par de nombreuses chaînes de télévision attirent plusieurs centaines de milliers de spectateurs. Ces évènements lui permirent de sortir la tête de l'eau.

Retour au premier plan

En 2001 sort l'album Cerrone by Bob Sinclar où ce dernier rend hommage au « roi du disco ».

En 2002 sort l'album Hysteria dont la pochette sera censurée. La chanson Hysteria sera le seul single de l'album. Ce dernier connaîtra un succès mitigé.

En février 2005, il signe la partition de l'adaptation française d' Orange mécanique donnée au Cirque d'Hiver à Paris.

En 2005, Cerrone est promu au grade de commandeur dans l'ordre des Arts et Lettres.

En juillet 2006, premier concert de Cerrone en Afrique (Alger, Algérie) à l'hôtel Sheraton. En novembre 2006, un remix de Supernature revient à la dixième place du classement de Billboard⁶.

En février 2007, Cerrone a fêté ses 30 ans de carrière à l'Olympia de Paris. En juin 2007, Cerrone sort son nouvel album Celebrate en exclusivité sur mobile Samsung.

Il devient l'un des jurés de l'émission de télévision X Factor au côté de Julie Zenatti, diffusé en France sur W9